FORMAS MUSICALES
El concepto de FORMA tiene una gran importancia en la música.Al igual que en la literatura (poesía, novela, teatro...), en pintura (volúmenes, planos, contrastes....), en arquitectura o escultura, en música se necesita la forma para dar una estructura a las composiciones sonoras
Las grandes formas de la música clásica son las siguientes:
LA FUGA: Esta escrita en estilo contrapuntístico(desarrollo simultáneo de varias voces) se basa en la imitación de sus temas.(se expone un tema, que se repite en diferentes, alturas). Puede tener dos, tres o cuatro voces, y según esto, se la denomina fuga a 2, 3 o 4 voces. La estructura de la fuga es la siguiente: Exposición-Desarrollo.Reexposición.
La Fuga e una forma que alcanza su máximo desarrollo en el Barroco. Juan Sebastián Bach(1685-1750), considerado por muchos como el compositor más logrado que ha existido, fue también el gran maestro de la fuga en el Barroco.
(“Clavecin bien temperado” de Juan Sebastián Bach)
EL CONCIERTO: Es una forma musical para orquesta en la que dialogan o alternan un instrumento y toda la orquesta. El instrumento solista es el protagonista, y la orquesta, en muchos casos, asume el papel de acompañante.
Hay dos tipos de concierto. CONCIERTO GROSSO, donde alternan a lo largo de la composición toda la orquesta (tutti) con un grupo de solistas (concertino). Es propio de la época del Barroco.
CONCIERTO CLÁSICO, Alternan a lo largo de la composición toda la orquesta (tutti) con un solista (solo).
El concierto esta estructurado en tres movimientos o tiempos:
-1º movimiento: Rápido
-2º movimiento: Lento
-3º movimiento: Rápido.
(“Conciertos de Brandeburgo”, Juan Sebastián Bach)
LA SONATA:
La sonata clásica es una forma musical escrita para uno o varios(2,3,4) instrumentos. Su estructura consta de 3 ó 4 movimientos o tiempos y cada uno de ellos tiene su propia estructura.
(Sonata para piano nº1 en Fa menor op.2 de Ludwig van Beethoven)
LA SINFONIA:
La sinfonía es una forma musical para orquesta y tiene la misma estructura de la sonata cásica.
Consta de cuatro movimientos.
Haydn fue quien perfecciono la sinfonía y Beethoven la llevo a su máximo esplendor, ampliando la forma y aumentado los instrumentos.
(Sinfonía nº 6 “Patetica” de Tchaicovsky; Sinfonía nº 5 en Do menor op.67 de Ludwig van Beethoven)
Sabias que?.....los países aliados usaron el 1er. Movimiento de esta 5ª Sinfonía de Beethoven como una canción de victoria durante las dos guerras mundiales. El motivo principal(...___) se traduce en Código Morse como “V” de victoria. La composición se ha convertido en una de las piezas orquestales que con mas frecuencia se interpretan en el mundo.
Sabias que?... El último movimiento de la 9ª Sinfonía de Beethoven , el “ Himno a la Alegria”, ha sido adoptado por la Europa de los Quince, como símbolo musical común, como un canto a la comunidad y a la paz entre los ciudadanos.
LA OPERA:
Es la forma musical más completa y a la vez más compleja. Su grandiosidad es tal que se puede considerar más un género musical que una forma, ya que dentro de la misma ópera se pueden encontrar diversas formas, como pueden ser la obertura y el ballet.
La estructura de la ópera que generalmente consta de dos o tres actos, divididos en escenas y cuyos elementos musicales están formados por:
-Obertura, esta a cargo de la orquesta solamente, que interpreta el comienzo o presentación de la obra y suele incluir los temas más representativos de la misma.
-Recitativos (partes recitadas acompañadas solo por un clave)
-Arias(lucimiento de los protagonistas con solos de voz y acompañados por la orquesta).
-Coros
-Partes instrumentales, como introducción o interludios.
La ópera se compone de una historia dramática o libreto, con el fin de ser representada en un escenario. Se la puede considerar el espectáculo musical más completo, pues aúna todas las artes: música, teatro, literatura, en los libretos, pintura y escultura en los decorados, arquitectura en los espacios que representa y ballet.
La ópera nació oficialmente en Italia alrededor del año 1.600 (en Florencia), con el fín de buscar la unión entre la música y la poesía. Este nuevo género que surgió en los salones más cultos de la aristocracia conquistó rápidamente el público en general.
La ópera ha sido cultivada en todos los países, destacando a lo largo de la historia los siguientes compositores:
Siglo XVIII, tienen su mayor esplendor los autores alemanes, Gluck(Orfeo), Mozart(La Flauta Mágica, las bodas de Fígaro).
Siglo XIX, el alemán Richar Wagner con el anillo de los Nibelungos; los italianos Rossini(El barbero de Sevilla), Donizetti(Don Pascuale) y Verdi(La Traviata, Aída). En Francia, Bizet(Carmen) y Debussy (Pelleas y Melisande).
Siglo XX: el italiano Puccini (La Bohéme, Tosca, Madame Butterfly).
La música escénica también ha tenido su propia representación en diversos países, como son:
- La ópera cómica en Francia
- La Bella ópera en Inglaterra
- El Singspiel en Alemania
- La Zarzuela en España
- El musical en EE.UU.